내 언어의 한계

클로이 브레넌

일레인 그레인저

요한나 널티

[Elaine Grainger의 작품은 76-77 John Street Lower, Kilkenny의 창을 통해 23월 XNUMX일 일요일까지 볼 수 있습니다.]

내 언어의 한계 아티스트 클로이 브레넌(Chloe Brenan), 일레인 그레인저(Elaine Grainger), 요한나 널티(Johanna Nulty)와 함께하는 그룹 전시회입니다. 대화가 시작됩니다. 암묵적 지식, 촉각적 기억, 잠재의식적 경험을 표현하려는 시도에서 구조, 소리, 영화를 통한 대화.

말하거나 쓰는 언어는 제한적일 수 있습니다. 자신을 표현하고 다른 사람을 해석할 때 지켜야 할 규칙과 규범이 있는 경우가 많습니다. 언어의 한계로 인해 말할 수 없는 것은 종종 묵묵부답으로 넘어가곤 한다. 개인적이고 선천적이며 친밀한 표현을 할 수 없다는 것은 우리로 하여금 말하지 않은 채로 남겨진 것을 전달할 수 있는 대안을 찾도록 강요합니다.

Claire-Louise Bennett의 책에서 인용 못 “제 모국어를 전혀 쓸 수 없다고 생각합니다. 나는 그것이 당신이 보는 외부로 만들어 질 수 있는지 확신하지 못합니다. 나는 그것이 있는 그대로 있어야 한다고 생각한다. 깜박이는 장기 사이의 탄력 있는 어둠 속에서 끓어오르고 있어."

새로 의뢰한 작품의 이 전시회는 대중에게 공개되지 않고 단순히 실현되고 문서화되었으며 Elaine Grainger의 오브제와 요소 조합만 여전히 76월 77일 일요일까지 Kilkenny Arts Office Gallery, 23-XNUMX John Street Lower에 남아 있습니다.

Elaine Grainger, “본질적으로 제 작업은 보이지 않는 것과 들리지 않는 것을 녹음하고 드러내는 것입니다. 함께 꿰매어진 실은 작은 관찰에서 탄생합니다. 손대지 않은 채로 남겨진 사건, 사건의 잔재, 기억의 파편은 세부 사항을 잃습니다. 갤러리 공간의 현장 작업은 현지 석회암 채석장과의 직접적인 협력에 따라 만들어졌습니다. 풍경의 단절을 통해 기억을 드러내고 그 능동적인 변화를 기록한다. 갤러리 공간에 전시된 작품들은 그 자체로 변형​,​ 도자기​를 흙​으로, 게 사과​를 떨어뜨리고 주조(cast)를 통해 변형된 시간 프레임을 형성합니다. 조립된 각 조각은 무너지고, 수축하고, 분해될 가능성이 있지만 결코 사라지지 않습니다.”

전시회 기념품은 작가 Michaela Nash와 디자이너 Models & Constructs와 공동으로 제작하여 갤러리를 방문할 수 없는 관객과 소통합니다. 이메일을 보내주세요 artofficekkcoco@gmail.com 우편으로 전시회 기념품을 받으십시오.

내 언어의 한계 Rachel Botha와 함께하는 Kilkenny County Council Arts Office's Emerging Curator in Residence 2020의 세 번째 전시회입니다. 이 프로그램은 Kilkenny County Council Arts Office와 Arts Council of Ireland에서 자금을 지원합니다.

클로이 브레넌

클로이 브레넌(Chloe Brenan)은 움직이는 이미지, 사운드, 인쇄, 언어 및 사진을 넘나드는 아티스트입니다. 신체의 다공성과 주변과의 불가분성은 되풀이되는 관심사입니다. 작품은 종종 신체, 친밀한 공간 및 더 넓은 환경 사이의 경계에 의문을 제기하는 지각의 가장자리와 일상 생활의 시적 촉각에 대한 면밀한 검토를 포함합니다. 그녀는 육체적인 것과 지적인 것의 동시적 참여, 그리고 둘 사이의 상호성을 탐구하여 세상의 패턴과 중얼거림에 책임을 지고 대응할 수 있는 우리의 능력을 향상시킵니다. 한쪽에는 측정하고 모델링하는 능력이 있고, 다른 한쪽에는 암묵적으로 경험하고 추론하고 직관할 수 있는 신체적 능력이 있습니다.

그녀는 VISUAL Center for Contemporary Art, Carlow를 포함하여 국내 및 국제적으로 전시를 했습니다. 주변 공간, Wexford; 골웨이 예술 센터; 도서관 프로젝트, 더블린; Catalyst Arts, 벨파스트; 에스토니아 응용 예술 및 디자인 박물관, 탈린; Dublin Art Book Fair 2019에서 인쇄물로; 도쿄 아트북 페어, 일본; 그리고 I Never Read Art Book Fair, 바젤. 그녀는 아일랜드 예술 위원회, Thomas Dammann Junior Memorial Trust, Culture Ireland, NCAD 연구 위원회, Carlow 카운티 위원회 및 ArtLinks로부터 작업에 대한 지원을 받았습니다. 그녀의 작품은 아일랜드의 100Archive 컬렉션에 포함되어 있습니다. 리마인더 포토그래피 스트롱홀드, 도쿄, 일본; 뉴질랜드 오디오 재단, Zine and Art Book Collection, 오클랜드, 뉴질랜드; 및 MoMA Library Artist Publication Collection, 뉴욕.

일레인 그레인저

Elaine Grainger는 아일랜드 더블린에 거주하며 작업하는 종합 예술가입니다. 그녀의 작업은 수집되고 거주하는 대상과 공간에 대한 시간에 대한 현장별 연구입니다. 조립품은 생성 또는 붕괴의 자발성에 취약한 다양한 공간에서 자신의 행동을 구성, 적응 및 변형합니다. 관객은 이 변화의 여정을 따라 요점을 탐구하고, 불안정한 과정을 성찰하는 동시에 통제력 상실을 이해하도록 초대됩니다. 

Grainger는 정규 교육으로 돌아가 2018년 아일랜드 더블린의 NCAD에서 MFA를 마쳤습니다. RDS Visual Arts Awards 2018 후보, RDS Center Culturel Irlandais의 우승자, Paris Residency Award 2018 및 Royal Hibernian Academy Peer Residency Award에 선정되었습니다. 2019. Highlanes Gallery, 2020. 전시회: MFA 학위 쇼 거의 거기에, 2018, 장소의 가능성, CCI, 파리와 템플 바 갤러리 & 스튜디오, 2019, 노이즈 사이의 간격, 컴플렉스, 2019. 아직, 아니, PADA 스튜디오, 포르투갈 리스본, 2020.

요한나 널티

Johanna Nulty는 아일랜드 캐번에서 활동하는 비주얼 아티스트입니다. Nulty는 Institute of Technology Sligo에서 미술 학사 학위를 받았고 Ulster University에서 MFA를 받았습니다. Nulty의 작업은 주로 개체 기반으로 대량 생산된 재료와 발견된 개체에서 소리를 탐색합니다. 그녀의 작업은 일상적인 재료의 잠재 의식적 움직임의 가능성을 탐구하고 종종 오디오 비디오와 사운드 조각의 융합으로 이어집니다.

Nulty의 첫 개인전 이 지역의 초상 Townhall Gallery, Cavan, 2017 및 최근 소동, Flax Art Studios, Havelock House, Belfast, 2020. 기타 주목할만한 전시회는 다음과 같습니다. 오디오블라스트 페스티벌 #8, Apo33, 프랑스, ​​Photophobia Contemporary Moving Image Festival, 해밀턴 미술관, 캐나다, 아마 아트 스튜디오 30주년, Flax Art Studios, Havelock House, 벨파스트, Catalyst Audio Tracks 002, 공명 및 Catalyst 오디오 트랙 003, 우리의 듣기 목욕